O HOMEM INVISÍVEL


Sim, o homem invisível existe fora das telinhas e HQ's, trata-se do artista chinês Liu Bolin.

O artistapossuiu uma técnica de pintura impressionante e minimalista onde se mistura com a paisagem urbana utilizando o seu corpo como suporte da arte.



Cada produção de "invisibilidade" dura até mais ou menos 10 horas para ficar pronta.

Liu Bolin, chinês da cidade de Shandong, conta que a inspiração para o inicio de trabalhos como estes, começou após o governo chinês expulsa-lo de seu ateliê.

Praticamente um "camaleão urbano".


"Se toda forma de protesto e revolta contra injustiças e o governo se tornasse arte, ou boas idéias, com certeza o mundo seria melhor."

colaboração: Takeshi Imamura (L).

Renascentista, porém contemporâneo...

FAMOSOS EM QUADROS RENASCENTISTAS

Através do concurso promovido pelo site Worth1000, releituras de obras renascentistas ganham um toque comtemporâneo, e muita criatividade!

Releitura da obra do pintor Ingres "Princess Albert de Broglie" - Amy Winehouse






Michael Jackson



Releitura da obra "A Aula de Anatomia do Doutor Tulp", do pintor Rembrant - Elvis Presley.

Releitura da obra do pintor Frans Hals, "Palhaço tocando alaúde" - Johnny Deep.

CONFIRA MAIS RELEITURAS EM: http://www.worth1000.com/contest.asp?contest_id=23482&display=photoshop&page=1#entries

DECAPITADOR EM SÃO PAULO


Através do site da Época SP, indicado pelo Takeshi (boyfriend), conheci a arte do "DECAPITADOR", famoso até então em Londres por decapitar personagens em cartazes e outdoors, através de um efeito plástico, chega à São Paulo, decapitando tudo, com muito sangue e ossos à mostra.


Inspirado no assassino em série conhecido como Jack, o Estripador, que assombrou assombrou cidadãos londrinos no final do século XIX.
Em 2007, a incômoda lembrança do serial killer voltou à tona pelas mãos de um artista anônimo que causou espanto nas ruas de Londres, e agora nas ruas e shoppings de São Paulo.


Bizarro, engraçado, porém muito criativo e total contemporâneo!


Para finalizar esse post só uma frase mesmo: "Por que não pensei nisso antes?"
hahahaha

LINKS:
*Galeria do Decapitador
http://www.flickr.com/photos/the_decapitator/page2/
*Época SP

1910 e 2000...

Olá pessoas, novamente eu estou super ausente nesse blogger, mas me desculpem, estou na correria do TCC, da facul, e quem sabe um trabalho novo surgindo...

Mas vamos atualizar aqui né!

Esses dias recebi um e-mail que achei super interessante, contia gravuras da Biblioteca Nacional da França feitas em 1910, onde as pessoas retratavam através de desnehos como seria o ano de 2000.


Os bombeiros voariam...

Não existiriam funcionários nas obras, soemente robôs...
Os alunos não usariam livros, iriam ouvi-los...

Os sapatos teriam motores...

Os barbeiros seriam robôs...

Os carros voariam...

As menssagens seriam fonográficas...

Existiriam "drive-in" para carros voadores...

É muito interessante a relação do voo e o homem, nas imagens podemos perceber o quanto o homem desejava voar seja com um carro ou aviões em "drive-in".
De certo modo até é engraçado a visão que tinham e o esperado para o ano 2000, mas uma boa parte do esperado, podemos dizer que pode tornar-se possivel, por exemplo, mensagens fonográficas ou escutar livros, e muitos outros desejos não realizados e mais aprimorados serão o retrato da sociedade atual daqui a anos...e depois influenciará novas sociedades e épocas.

Jenny Seville,

PEDAÇOS DE CARNE.

Olá,
Depois de um certo sumiço total, cá estou de volta!
Bom meus dias estão uma loucura, então talvez postarei com menos frequência do que postava antes por aqui.

No curso de Licenciatura Plena em Artes que faço parte, estamos criando obras pra uma exposição com o tema "IMPERFEIÇÕES", e pra ajudar em minha criação estive procurando por alguns artistas que abordam as (im)perfeições do corpo, do ser humano.

Entre alguns artistas, me surpreeendi e fiquei maravilhada com as obras de
JENNY SEVILLE.


Jenny Seville, inglesa, pintora, nascida em Cambridge em 1970, é conhecida por retratar mulheres, porém de um ponto de vista e aspecto bem diferente do que estamos acostumados a ver.


Jenny cria suas obras a partir de esboços de fotografias de mulheres que passaram por lipoaspirações, lesões corporais, deformidades ou possuem doenças variadas ou são pacientes transexuais.



Suas obras são criadas com óleo sobre tela, e ao inves de pinceladas a espatula entra em ação para criar esse efeito que mistura as tintas, proportcionando um ar mais vivo e um pouco mais real quanto a forma humana.


Jenny Saville cursou a "Glasgow School of Art" entre 1988 e 1992, recebeu uma bolsa de 6 meses da "University of Cincinnati".
No ano de finalização de sua pós-graduação, o famoso colecionador britânico de arte Charles Saatchi comprou todo a sua exposição e ainda patrocinou a produção de dois anos de pintura.
Em 1994 a artista passou algumas horas observando cirurgias plásticas em Nova York. Hoje ela vive e trabalha em Londres e é tutora de pintura figurativa na "Slade School of Art".


Sua inspiração vem através dos 6 meses de bolsa de estudos que cursou, citado acima.

“…diversas mulheres acima do peso. Grandes pedaços de carne branca dentro de shorts e camiseta. Era bom ver este tipo de coisa pois elas tinham justamente a fisicalidade que eu procurava.”

Enfim Jenny aborda um tema muito atual e polêmico, além das cores e a meneira como pinta assim compondo sua obra de forma surpreeendente, a artista retrata as mutilações da mulher, as perfeições ou imperfeição, sejam elas buscadas por mera vaidade ou por necessidade.

As obras da artista caem como uma luva na sociedade, onde a beleza idealizada, já não é retratada com ligação somente ao belo, onde não há mais respeito e entendimento no que o que é feio pra você pode ser perfeito para mim, onde tudo tem de ser comparado a algum padrão que sabe Deus quem criou com um intuito que todo mundo já conhece, manipulação, dinheiro e manipulação.

Robin Rhode...

SUPERESPORTIVO e ARTE?

É isso mesmo! Para variar, novamente, estava eu "fuçando" noticias sobre cultura na globo e encontrei a arte de Robin Rhode...

...Artista contemporâneo sul-africano, acoplou caixa de tintas atrás dos pneus de um "BMW Z4 Roadster" para criar uma pintura do tamanho de um campo de futebol.
Antes de Rhode fazer o uso de carros para produzir arte, temos também artistas conhecissímos como Andy Warhol, Robert Rauschenberg e Roy Lichetenstein que também utilizaram supersportivos como suporte de arte.

(Andy Warhol - 1979)

(Roy Lichetenstein - 1977)

(Robert Rauschenberg - 1986)

Todas as obras de arte, estão sendo expostas no "Grand Central Terminal", em Nova York, do dia 25 deste mês até 6 de abril.

FONTE:http://g1.globo.com/Noticias/Carros/0,,MUL1056702-9658,00-ARTISTA+TROCA+PINCEIS+POR+RODAS+DE+SUPERESPORTIVO.html

Feira Cultural

EntreTempos ainda está acontecendo!

Dia 18 de março de 2009

Todo Tempo do Mundo, Tempo de Brincar

* Oficina Arte-Educação: Palavramiga: uma didática poética, Chico dos Bonecos

Das 08:00 às 12:00, Sala 16, Prédio IV da USF. Inscrições até dia 09/03.

* Oficina Arte-Educação: Reinvenção e reinvenção e reinvenção… no assentamento Dom Pedro Casaldáliga do MST, Grupo LABPARC/USP

Das 14:00 às 17:00, Sala 16, prédio IV da USF. Inscrições até dia 09/03.

Curtas-Metragens Brasileiros

Às 18:30 no Anfiteatro da USF.

Música: Baque Lua Cris

Às 20h40min no Saguão da USF.

MAIS INFORMAÇÕES: http://feiraculturalentretempos.wordpress.com/